Fotografía de paisajes es una pasión que requiere paciencia y planificación. Las técnicas básicas se pueden aprender fácilmente y te ayudarán a mejorar tus habilidades para capturar excelentes fotografías de paisajes. Pero solo la práctica y la repetición harán que tus fotos mejoren con el tiempo.

En este artículo, encontrarás información útil sobre los aspectos más importantes que un fotógrafo de paisajes necesita saber (y dominar). Si eres un fotógrafo principiante, esta publicación te ayudará a introducirte en una de las categorías de fotografía más populares. Y si eres un fotógrafo de paisajes avanzado, esta publicación te aportará nuevas ideas y reforzará tus conocimientos.

Vuelve pronto, estamos preparando una guía gratuita para aprenderlo todo sobre la fotografía de paisajes. Desde la investigación de lugares y artistas que seguir, hasta pautas de composición y perspectivas. Pero también consejos de edición, como la unión de panorámicas, con software de Adobe para mejorar la calidad de tus imágenes.

Suscríbete ahora a nuestro boletín y te enviaremos el enlace a nuestro libro tan pronto como esté listo.

Equipo esencial para fotografía de paisajes

Este equipo es algo esencial que debes llevar para tu fotografía de paisajes: No salgas de casa sin ellos.

Lee nuestro blog para encontrar más información al respecto, no vamos a seguir hablando aquí de cámaras.

Trípode y control remoto persiana

Uno de los equipos básicos que probablemente ya conoces es un trípode. Lleva siempre contigo, la fotografía de paisajes requiere una nitidez perfecta, y solo con un trípode la conseguirás. Además, intenta elegir un trípode que pueda soportar el peso de tu cámara.

Reduce el movimiento de tu cámara con un disparador remoto (o al menos usa la función de tu cámara para disparar con retardo). Se requiere un trípode resistente en casi todas las situaciones de fotografía de paisajes para obtener imágenes más nítidas. Desde amaneceres y atardeceres hasta capturar el movimiento del agua en una cascada o río.

Si planeas una gran caminata, existe trípodes geniales con bajo peso. Pero llévalo siempre contigo si realmente buscas capturar paisajes increíbles.

Filtros

Otro equipo básico es el uso de filtros en la fotografía de paisajes. Últimamente he oído que algunos fotógrafos evitan usarlos, argumentando que pueden editar en Photoshop para obtener resultados similares.

No te dejes engañar, los reflejos del agua no se pueden arreglar de la misma manera en postproducción. Además, las exposiciones largas apenas se imitan con el uso de varias capas o efectos.

Filtro de Densidad Neutra

Densidad Neutra Y Densidad Neutra Graduada te ayudará a reducir la luz que entra en tu sensor. Esto significa que puedes aumentar el tiempo de tu foto o puedes equilibrar la luz en tu escena con un filtro graduado.

Según los pasos de tu filtro neutro, puedes conseguir exposiciones largas en las nubes o el agua, por ejemplo. Con el degradado, controlarás fácilmente las diferencias de luz entre el cielo y el suelo. Con el uso de filtros, transformarás un paisaje ordinario en uno extraordinario.

Polarizador

A polarizador es otro filtro básico que debe estar en tu bolsa de fotografía. Como dijimos antes, Photoshop (o cualquier otro software similar) puede imitar el efecto de un polarizador. Gracias al polarizador reducirás el reflejo de la luz y también aumentarás el contraste en tu escena. Esto significa que puedes cambiar el equilibrio tonal del cielo, reducir los reflejos... Pero lo más importante es eliminar la neblina de la luz difusa que puede arruinar tu fotografía de paisajes.

Durante nuestro viajes de fotografía a Islandia, puedes probar el Filtros Kase gratis, y con la ayuda de nuestros fotógrafos guías. Además, si estás interesado en comprar algunos de ellos, puedes suscríbete a nuestro boletín. Recibirás un código de descuento 10% para los productos Kase en 3dpi.

La Mejor Configuración de Cámara para Fotografía de Paisaje

Ajustes de cámara sugeridos para fotografía de paisajes

Cada situación tiene condiciones de luz diferentes y la mejor configuración de cámara para fotografía de paisajes dependerá de ello. Pero podemos sugerirte estas configuraciones básicas para empezar.

Usar el modo manual te da todo el control de la escena. Pero si estás empezando en la fotografía de paisajes, te sugerimos estas configuraciones como punto de partida antes de pasar al modo manual:

• Modo de exposición: Prioridad de Apertura.
• Modo de disparo: Disparo único.
• Apertura: f/8 – f/11.
• ISO: 100.
• Velocidad de obturación: Determinada por la cámara.
• Balance de blancos: Automático (lo ajustarás más tarde disparando en RAW).
• Modo de enfoque: Manual.

Controla las exposiciones largas

Si te gustan las exposiciones largas, pero eres un fotógrafo de paisajes principiante, probablemente encontrarás problemas para encontrar la configuración correcta. El uso de filtros de densidad neutra cuando empiezas en fotografía puede resultar en un lío de cálculos.

Para que sea más fácil, puedes usar aplicaciones como Cálculo de exposición prolongada eso te ayudará a entender qué configuración debes utilizar. Revisa nuestra publicación sobre mejores aplicaciones para fotógrafos, allí encontrarás otras aplicaciones que te pueden ayudar con esta tarea.

Revisa la imagen a continuación, con el famoso Vestrahorn en Islandia al fondo. El uso de exposiciones largas, gracias a un filtro, le da vida a la imagen, ¿verdad?

De todos modos, lo primero que necesitará controlar son los tres ajustes fundamentales en fotografía: ISO, Apertura y velocidad de obturación. Estamos preparando una publicación al respecto que estará lista pronto.

Horquillado de exposición

Otra gran opción que debes controlar como fotógrafo de paisajes es el uso del horquillado de exposición. De hecho, casi todas las cámaras te brindan la posibilidad de controlar la compensación de exposición. Utilizar esta opción te permitirá tomar varias fotos de la misma escena (se requiere el uso de un trípode) con diferentes exposiciones.

Normalmente, trabajar con la configuración básica de 3 tomas te permitirá capturar el rango dinámico de la escena. Puedes elegir cuántos pasos de diferencia quieres entre ellas. Como es normal con +1 y -1, tendrás éxito (más la toma 0 o normal).

Con este método, tienes una garantía de éxito. Durante el proceso de postproducción, podrás fusionar las 3 fotos en un solo archivo y tener todo el rango dinámico. Este resultado te aportará un archivo HDR, donde las luces y los negros tendrán mucha más información que una sola toma.

Domina la profundidad de campo

El último punto que debes controlar es la profundidad de campo de tu imagen. El uso de la hiperfocal es imprescindible y, en este caso, usar una apertura de f/11 te dará una imagen nítida.

Otra gran opción a usar es el enfoque por intervalos. Este método es similar al enfoque por exposición. Solo que esta vez tendrás que hacer manualmente las 3 fotos (o la cantidad que requiera la escena).

Como un tutorial básico, puedes seguir estos pasos:

• Cambia tu enfoque y exposición al modo manual.
• Exposición a la luz de tu escena.
• Concéntrate en el fondo para la primera toma.
• Ahora cambia el enfoque al plano medio para la segunda toma.
• Finalmente, concéntrate en el primer plano para la última toma.

En caso de que quieras hacer también un bracketing de exposición, toma las 3 tomas de tu bracketing de exposición cada vez que cambies el enfoque.

Cómo centrarse en la fotografía de paisajes.

De nuevo, te recomendamos que uses alguna aplicación para calcular la hiperfocal. Pero de todos modos, la mayor parte del tiempo tu propio instinto te dirá dónde debes concentrarte. Hablaremos de ello más adelante, pero cuando elijas un interés específico en la escena, ya estarás respondiendo a esta pregunta.

De todos modos, en fotografía de paisajes se recomienda tener toda tu escena enfocada. De esta manera, el uso de focus bracketing o el cálculo de la hiperfocal es indispensable.

Dispara en RAW y usa ISO bajo

¿Sigues disparando en JPG? ¡Evítalo! Hay algunos artículos en internet que intentan decirte que no hay grandes diferencias entre usar RAW o JPG. Pero la realidad es que RAW conservará más información, dándote la oportunidad de controlar el resultado final.

Además, recuerda mantener tu Configuración ISO bajo (100) para mantener imágenes nítidas y sin ruido. Solo para fotografía nocturna, necesitarás usar ISO alto, si llevas tu trípode para fotografía de paisajes diurnos.

Mejor momento para fotografías de paisajes

Las horas mágicas o doradas

Una de las claves para dominar la fotografía de paisajes es capturar la mejor luz. Por supuesto, el lugar tiene importancia en tu foto, pero una luz hermosa llevará tu fotografía al siguiente nivel.

Los mejores momentos para la fotografía de paisajes son el amanecer y el atardecer. Durante este período, obtendrás una luz suave que coloreará la escena y aportará a los elementos una atmósfera especial. Según el clima y la ubicación, el tiempo puede variar desde unos minutos hasta una hora antes y después del amanecer o el atardecer.

La diferencia de temperaturas de color en la escena te ofrece en este momento las condiciones perfectas para una gran foto de paisaje. Por eso estas horas se conocen como las ‘horas mágicas’.

De nuevo, tienes que conseguir un buena aplicación para fotógrafos para controlar cuándo esta luz estará en tu ubicación. No te fijes solo en cuándo será la hora mágica. Consulta también las condiciones meteorológicas, y recuerda que algunas nubes pueden brindarte una atmósfera perfecta para tu fotografía de paisajes.

Cómo componer un paisaje

En fotografía, no solo la regla de los tercios para saber en la composición de tu paisaje. La composición es cómo colocas los elementos de tu escena en tu foto. Puede ser desde personas u objetos naturales hasta espacios negativos. Además, es importante elegir una composición en tus fotos para prestar atención a cómo usaremos la luz disponible.

No hay un tipo de composición para sugerir aquí. Debes ser lo más creativo posible con el ángulo y la perspectiva de tu fotografía. Ya sea una montaña, un desierto, una llanura, un río… Con nuestros consejos, podrás desenvolverte en cualquier lugar, desde un paisaje de Estados Unidos hasta una playa insular marina.

Mejora tus composiciones

¿Cuál es el punto focal de tu foto?

Suena básico, pero lo primero que debemos pensar para componer nuestra foto es el punto focal de la misma. No olvides hacerte siempre esta pregunta. Si la respuesta es toda la escena, tu foto no mostrará nada especial en particular.

Una vez que sepas cuál es tu punto focal, elegirás los demás elementos para componer tu fotografía. Así que lo primero que debes hacer es preguntarte siempre qué estás fotografiando.

En el siguiente ejemplo, no hay duda de cuál es el tema principal.

Peso en la composición de tu paisaje

Otro principio importante es equilibrar tu composición. A veces puede ser fácil de equilibrar como en el ejemplo a continuación. La distribución de los dos pescadores colocados a la misma distancia de los bordes da un peso visual similar en la foto.

Pero sabemos que en el paisaje no será tan fácil como este ejemplo. Una manera de equilibrar el peso de la foto es usando el factor humano. En este ejemplo, la imagen sin la persona a la derecha se “sentirá caída”.

Otro punto importante a tener en cuenta es el uso de las sombras. Por lo general, las sombras tienen más peso que las luces. En este caso, usar una persona para equilibrar el peso en las luces es también una buena herramienta para compensar tu composición.

Obteniendo flujo visual

Dale a la composición de tu paisaje un flujo visual, y ayúdale al espectador a recorrer tu foto. Un ejemplo típico es el uso de líneas que ayudan a que el ojo se dirija a tu punto focal.

Pero estas líneas no tienen que ser siempre rectas. Pueden ser curvas o en zigzag, por ejemplo.

Además, el uso de patrones o la repetición de elementos ayuda al ojo a entrar en la imagen.

El uso de tres elementos también ayuda a dar armonía a la imagen. Puede no estar alineado como en la imagen anterior. La colocación de los elementos puede estar alrededor de la imagen, dando un flujo visual. Este triángulo ayuda a ver nuestras imágenes de forma más natural.

Utiliza la profundidad de campo

Por lo general, componemos nuestro paisaje con tres elementos: el primer plano, el plano medio y el fondo. En el siguiente ejemplo, puedes ver que los barcos en primer plano enmarcan la escena. El punto focal está en el fondo, usando el lago como plano medio.

Pero a veces nuestras escenas pueden ser más fáciles. En estos casos, tendremos que prestar atención a los colores y las luces, para crear profundidad en nuestras imágenes. En este ejemplo, los colores claros del fondo crean el volumen necesario para nuestra escena minimalista, como se puede encontrar durante un Tour fotográfico de Hokkaido.

Además, nuestra escena puede tener mucho más de 3 niveles. En estos casos, necesitaremos prestar atención a la distribución de los elementos. Como se puede ver en la siguiente imagen, el árbol que está en primer plano no se fusiona con un árbol en el plano medio. Esto significa que nuestra imagen tiene toda la profundidad que la escena necesita.

Enmarca tu imagen

Enmarcar tu imagen es probablemente una de las cosas más importantes en las que deberías pensar en el momento en que compones tu paisaje.

También puedes usar otros elementos para enmarcar tus fotografías como la hierba, las montañas… cualquier elemento que centre tu vista en el punto focal.

Y no solo los elementos te ayudarán a enmarcar tus imágenes. Las sombras y las luces también pueden crear un marco alrededor de tu punto focal. Los espacios negativos también enmarcarán tus imágenes.

Mostrar el tamaño de tu paisaje

Cuando estamos frente a un paisaje, es difícil mostrar la escala real de la escena. El uso de ángulos amplios con elementos en primer plano modificará las dimensiones.

Añadir elementos que se reconozcan fácilmente con ciertas dimensiones, ayudará a tus espectadores a dar el tamaño real de tu paisaje.

Evita estos errores

Como capítulo extra, queremos hablar también de los errores que necesitas evitar al componer tus paisajes. Si estás empezando en la fotografía de paisajes, intenta recordar estos sencillos pasos que ayudarán a que tus fotos den un salto al siguiente nivel.

Horizontes retorcidos

Un horizonte inclinado puede arruinar tu imagen a menos que lo estés utilizando con una intención creativa. Siempre corrige tu horizonte con cualquier editor de imágenes como Photoshop (o cualquier otro editor en línea gratuito). Dañar ver una imagen desequilibrada.

En caso de que quieras usar un horizonte inclinado, asegúrate de que la intención sea clara y fácil de entender. Por ejemplo, puede ser una buena manera de mostrar una escalada difícil, pero ten siempre cuidado de que el espectador vea esta intención. 

Incluye elementos que incomodan

Una vez que hayas seleccionado el punto focal de tu foto, intenta evitar elementos que lo perturben. Una piedra o un arbusto en primer plano pueden ayudarte a componer tu imagen. Pero también pueden ser una distracción si utilizas demasiado espacio en tu imagen. 

Claro, los elementos que pueden estar en medio de tu punto focal harán que tu foto pierda fuerza. Intenta cambiar la perspectiva, acércate o muévete hacia un lado para evitar estos elementos. 

Componer solo horizontal

Normalmente, empezamos nuestra composición de paisaje siempre en horizontal. Es una forma sencilla para que nuestros ojos vean la escena, pero también porque es la manera natural de tomar la cámara. Está bien, pero Intenta componer verticalmente así le darás más dinamismo a tu escena. Además, puedes evitar elementos a los lados que distraigan tu foto. 

Puede suceder que al empezar a componer en vertical, no hagas fotos horizontales. Así que tómate tu tiempo para intentar componer siempre ambas tomas. No querrás volver a casa y no tener otra opción que elegir. 

No cambies la perspectiva

Probablemente notarás que la fotografía con drones se volvió popular el año pasado. No te pedimos que compres un dron, pero siempre puedes cambia la perspectiva de tus fotos a un ángulo diferente. Mueve tu cámara cerca del suelo o intenta obtener una perspectiva más alta. 

Cuando uses una perspectiva diferente, tus fotografías ganarán originalidad y una visión fresca de paisajes populares. No seas tímido o tengas miedo de ensuciar tu ropa, juega con la perspectiva para llevar tus fotos a otro nivel.

Buen tiempo – fondo aburrido

Cuando el día parece soleado, es un buen momento para salir a caminar pero probablemente no es el mejor para fotografía de paisajes. Un cielo despejado hará que nuestro paisaje sea un poco aburrido. Sal cuando esté nublado, le dará a tus imágenes un ambiente y un fondo más interesantes. 

Además, tendrás más oportunidades de obtener colores increíbles durante el amanecer o el atardecer. A veces es suerte que el cielo simplemente se abra para dejar entrar la luz y crear una explosión de color en el cielo. Pero cuando no hay nubes en el cielo, estos colores nunca aparecerán. 

Saltarse las reglas sin querer

Como explicamos en nuestro artículo sobre la regla de los tercios, Las reglas son importantes de saber. Pero no existe un conjunto de principios (o herramientas) que se pueda definir como correcto o no. De la misma manera, no siempre necesitas usar todas las reglas para mejorar tu fotografía. Lo importante es usar estos principios o reglas en tu composición de paisajes de acuerdo con el sentimiento que quieras capturar en tu foto.

Pero necesitas conocer estas reglas para romperlas. Pensar que el paisaje ya es bonito y no seguir las reglas sin intención es el mayor error que puedes cometer en la fotografía de paisajes.

Mira solo a través de tu cámara

A veces, puedes llegar al lugar y empezar a preparar tu cámara inmediatamente. Deberías pasar tiempo antes de empezar a disparar para analizar el área. Usa tus propios ojos para mirar a tu alrededor y elige el mejor elemento para componer tu imagen. Solo en el momento en que tengas una vista clara, mira a través de tu cámara.

Úselo todo junto en la composición de su paisaje

Como puedes ver junto con la publicación, algunas imágenes tienen diferentes herramientas para ayudar a la composición del paisaje. Intenta pensar en todos estos puntos, en el momento de componer tus paisajes. El resultado serán fotografías potentes, con un punto focal fuerte, peso correcto, flujo visual fácil y profundidad.