La fotografía de paisaje es una pasión que requiere paciencia y planificación. Las técnicas básicas se pueden aprender fácilmente y te ayudarán a mejorar tus habilidades para capturar excelentes fotografías de paisajes. Pero solo la práctica y la repetición harán que tus fotos mejoren con el tiempo.
En este articulo, encontrarás información útil sobre los aspectos más importantes que un fotógrafo de paisajes debe conocer (y dominar). Si eres un fotógrafo aficionado, esta publicación te ayudará a mejorar en una de las categorías más populares de la fotografía. Y si eres un fotógrafo de paisajes avanzado, esta publicación te traerá nuevas ideas y reforzará tus conocimientos.
Vuelve pronto, estamos preparando una guía gratuita para aprender todo sobre la fotografía de paisajes. Desde la búsqueda de localizaciones por todo el mundo y artistas a seguir, hasta consejos de composición y el uso de perspectivas. Pero también consejos de edición, como la unión de panorámicas, con los programas Adobe para mejorar la calidad de tus imágenes.
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Equipo esencial para la fotografía de paisajes
Tu cámara y objetivo es algo esencial que debes llevar para tu fotografía de paisajes: no salgas de casa sin ellos.
Lee nuestro blog para encontrar más info sobre ello, no vamos a pararnos aquí a hablar de cámaras.
Trípode y disparador remoto
Uno de los equipos básicos que probablemente ya conozcas es el trípode. Llévalo siempre contigo, la fotografía de paisaje requiere una nitidez perfecta, y solo con un trípode la conseguirás. Además, intenta elegir un trípode que pueda soportar el peso de tu cámara.
Reduce el movimiento de tu cámara con un disparador remoto (o al menos usa la función de tu cámara para disparar con retraso). Se requiere un trípode resistente en casi todas las situaciones de fotografía de paisajes para lograr imágenes nítidas. Desde amaneceres y atardeceres hasta captar el movimiento del agua en una cascada o río.
Si estas planeando un gran trekking, existen buenos trípodes con poco peso. Pero siempre lleva uno contigo si realmente estás buscando capturar paisajes increíbles.
Filtros
Otro equipamiento básico es el uso de filtros en fotografía de paisajes. Los últimos años leo y veo que algunos fotógrafos evitan usarlos, argumentando que pueden editar la foto en Photoshop para obtener resultados similares.
No te dejes engañar, los reflejos del agua no se pueden solucionar de la misma forma en postproducción. O las largas exposiciones no podrás imitarlas mediante el uso de varias capas o efectos.
Filtro de densidad neutra
Los filtros de densidad neutra y graduados te ayudarán a reducir la luz que entra en tu sensor. Eso significa que puedes aumentar el tiempo de tu foto o puedes equilibrar la luz en tu escena con un filtro graduado.
De acuerdo con los pasos de tu filtro de densidad neutra, puedes obtener exposiciones prolongadas en nubes o agua por ejemplo. Con el graduado, controlarás fácilmente las diferencias de luz entre el cielo y el suelo. Con el uso de filtros, transformarás un paisaje ordinario en uno extraordinario.
Polarizador
Un polarizador es otro filtro básico que debes llevar en tu bolsa fotográfica. Como dijimos antes, Photoshop (o cualquier otro software similar) no puede imitar el efecto de un polarizador. Gracias al polarizador reducirás el reflejo de la luz y también aumentarás el contraste en tu escena. Significa que puedes cambiar el equilibrio tonal del cielo, reducir los reflejos... Pero lo más importante es que podrás eliminar la neblina de luz difusa que puede estropear tu fotografía de paisajes.
Durante nuestro viajes para fotografiar Islandia, puedes probar los filtros Kase gratis, con la ayuda de nuestros guías fotográficos. Además, si estas interesado en comprar alguno de ellos, puedes subscribirte a nuestra newsletter. You will get a 10% discount code on Kase products at 3dpi.
Los mejores ajustes de cámara para fotografía de paisaje
Ajustes de cámara sugeridos para fotografía de paisajes
Cada situación tiene diferentes condiciones de luz, y la mejor configuración de la cámara para la fotografía de paisajes será de acuerdo a las mismas. Pero lo que podemos sugerirte es una configuración básica para comenzar.
El uso del modo manual te da todo el control de la escena. Pero si estás comenzando en la fotografía de paisajes, podemos sugerirte que comiences con esta configuración antes de pasar al modo manual:
- Mode de exposición: Prioridad de apertura.
- Modo de disparo: Disparo único.
- Apertura: f/8 – f/11.
- ISO: 100.
- Velocidad de disparo: Determinada por la cámara.
- Balance de blancos: Automático (lo ajustaras después disparando en RAW).
- Modo de enfoque: Manual.
Controla las largas exposiciones
Si te gustan las largas exposiciones, pero eres un fotógrafo de paisajes principiante, probablemente encontrarás problemas para dar con la configuración correcta. El uso de filtros de densidad neutra cuando te inicias en la fotografía puede resultar en un lío de cálculos.
Para hacerlo más fácil, puedes usar aplicaciones como Long Exposure Calculation que te ayudarán a comprender qué ajustes debes utilizar. Consulta nuestro post sobre las mejores apps para fotógrafos, allí encontrarás otras apps que pueden ayudarte con este y otros cálculos.
Mira la imagen a continuación, con la famosa Vestrahorn en Islandia al fondo. El uso de una larga exposición, gracias a los filtros, le da otra vida a la fotografía, ¿Verdad?
En esta foto fue tomada durante un Viaje Fotográfico en Verano a Islandia
De todos modos, lo primero que necesitarás controlar son los tres ajustes fundamentales en fotografía: ISO, Apertura y velocidad de obturación. Ya estamos preparando un post sobre ello que estara pronto disponible.
Bracketing de exposición
Otra gran opción que debes controlar como fotógrafo de paisajes es el uso del bracketing de exposición. De hecho, casi todas las cámaras te brindan ya la posibilidad de controlar la compensación de exposición. El uso de esta opción te permitirá tomar varias fotos de la misma escena (se requiere el uso de un trípode) con diferentes exposiciones.
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Por lo general, puedes trabajar con la configuración básica de 3 tomas que te permitirá capturar todo el rango dinámico de la escena. Puedes elegir cuántos pasos de diferencia quieres entre ellos. Lo normal es que con +1 y -1 sea suficiente (más el 0 o disparo normal).
Con este método tienes garantía de éxito. Y durante el proceso de postproducción podrás fusionar las 3 fotos en un solo archivo, y mantener todo el rango dinámico. Como resultado tendrás un archivo HDR, donde las luces altas y los negros tendrán mucha más información que en una sola toma.
Controla la profundidad de campo
El último punto que debes controlar es la profundidad de campo de tu imagen. El uso de la hiperfocal es imprescindible y, en este caso, usar una apertura de f/11 generalmente te dará una imagen más nítida.
Otra buena opción es que hagas un bracketing de enfoque. Este método es similar al bracketing de exposición. Solo que esta vez necesitarás hacer manualmente las 3 fotos (o la cantidad que requiera la escena).
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Como tutorial básico, puede seguir estos pasos:
- Cambie el enfoque y exposición al modo manual.
- Expón a las luces en tu escena.
- Enfoca al fondo para la primera toma.
- Ahora enfoca a un punto medio para la segunda toma.
- Para acabar, enfoca al primer plano para el último disparo.
En caso de que desees hacer también un bracketing de exposición, captura las 3 tomas de su bracketing de exposición cada vez que cambies el enfoque.
¿Como enfocar en fotografía de paisaje?
De nuevo, nosotros te recomendamos usar aplicaciones para calcular la hiperfocal. De todas formas, la mayoría de las veces tu propio instinto te dirá dónde debes enfocar. Hablaremos de ello más adelante, pero cuando elijas un centro de atención para la foto, ya estarás respondiendo a esta pregunta.
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De todos modos, en la fotografía de paisajes se recomienda tener toda tu escena enfocada. De esta manera, el uso del bracketing de enfoque o el cálculo de la hiperfocal es imprescindible.
Dispara en Raw y usa ISOs bajos
¿Sigues disparando en JPG? ¡Evítalo! Hay algunos artículos en Internet que intentan decirte que no existen grandes diferencias entre usar RAW o JPG. Pero la realidad es que RAW conservará más información, dándote la oportunidad de controlar el resultado final.
Además, recuerda mantener los ajustes del ISO bajos (100) para mantener una imagen nítida y sin ruido. Solo para la fotografía nocturna, necesitará usar un ISO alta o si olvidaste llevar tu trípode en fotografía de paisajes diurnos.
Mejor momento para fotografíar paisajes
La hora dorada
Una de las claves para dominar la fotografía de paisajes es captar las mejores luces. Por supuesto, el lugar tiene importancia en tu foto, pero con una hermosa luz llevará tu foto al siguiente nivel.
El mejor momento para fotografía de paisaje es el amanecer o atardecer.. Durante este período, obtendrás una luz suave, que coloreará la escena y dará a los elementos una atmósfera especial. Según el clima y la ubicación, el tiempo puede ir desde unos minutos hasta una hora antes y después del amanecer o el atardecer.
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La diferencia de temperaturas de color en la escena, te brinda en este momento las condiciones perfectas para una gran foto de paisaje. Por eso, estas horas se conocen como las "horas mágicas".
Nuevamente, debes hacerte con una buena app para fotógrafos para controlar cuándo tendrás esta luz en el sitio donde estes. No mires solo cuando será la hora mágica. Revisa también las condiciones climáticas y recuerda que algunas nubes pueden brindarte una atmósfera perfecta para tu foto de paisaje.
Como componer tus paisajes
En fotografía, no solo hay que conocer la la regla de los tercios para componer tus paisajes. La composición es como colocas los elementos de la escena en tu foto, y puede ser desde personas ó objetos naturales a espacios negativos. Además es importante elegir la composición de tus paisajes prestando especial atención a como usar la luz disponible.
No hay un tipo de composición que funcione siempre. Debes ser lo más creativo posible con el ángulo y la perspectiva de tu foto. Ya sea una montaña, un desierto, una llanura, un río… Con nuestros consejos podrás manejarte en cualquier lugar, desde un paisaje de Estados Unidos hasta un paisaje en una playa paradisiaca.
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Como mejorar tus composiciones
¿Cual es el centro de atención de tu foto?
Suena básico, pero lo primero que necesitas pensar para componer tu fotografía es el centro de atención de la misma. No te olvides de hacerte esta pregunta. Porque si la respuesta es toda la escena tu foto no enseñara nada en particular o especial.
Una vez que sepas cuál es el centro de atención, ya elegirás que otro elementos podrán aparecer en la composición de tu foto.
En los siguientes ejemplos, no hay dudas de cual es el centro de atención...¿no?
El peso en las composiciones de paisaje
Otro importante principio, es balancear tu composición. A veces resulta fácil equilibrarla como en el siguiente ejemplo. La distribución de los dos pescadores a la misma distancia del borde, da un peso visual equilibrado a la foto.
Pero sabemos que en paisaje no es siempre tan fácil como en este ejemplo. Una manera de equilibrar el peso de la foto es usando el factor humano. En este ejemplo, la imagen sin la persona en la derecha se "caería" hacia allí.
Another important point to pay attention it’s the use of the shadows. Usually, shadows have more weight than the lights. In this case, using a person to balance the weight in the lights is also, a good tool to compensate for your composition.
Creando un recorrido visual
Dar a la composición de tus paisajes un recorrido visual, ayuda al espectador a encontrar un camino para mirar tu foto. El ejemplo típico es el uso de líneas que ayudan al ojo a llegar a tu centro de interés.
But these lines do not have to be always straight. It can be curves or zigzags for example.
También puedes usar patrones o la repetición de elementos, para ayudar al ojo a entrar en la imágen.
El uso de tres elementos también ayuda a dar armonía a la imagen. No tienen que estar alineados como en la imagen anterior. La ubicación de los elementos puede ser alrededor de la imagen dando un flujo visual. Este triángulo ayuda a ver nuestras imágenes de forma más natural.
Usar la profundidad de campo
Normalmente componemos nuestros paisajes con tres elementos: el primer plano, plano medio y fondo. En este ejemplo, puedes ver cómo la hierba y el árbol en el primer plano hacen de marco de la escena. El centro de interés en el plano medio y el molino al fondo de la imagen.
Pero a veces tu escena puede ser más sencilla. En estos casos, necesitamos prestar especial atención a los colores y la luz, para crear profundidad en nuestras imágenes. En este ejemplo, el color de la luz en el fondo, crea el volumen necesario para nuestra escena minimalista, como puedes encontrar durante un Viaje Fotográfico a Hokkaido.
Ademas, nuestra escena puede tener más de 3 niveles. En estos casos, tendremos que prestar atención a la distribución de estos elementos. Cómo puedes ver en la siguiente imagen, el árbol en el primer plano se junta con un árbol en el plano medio. Esto hace que nuestra imagen, no tenga toda la profundidad de campo que la escena necesita.
Enmarca tu imagen
Enmarcar tu imagen, es probablemente una de las cosas más importantes que debes pensar en el momento de componer tu paisaje.
También puedes, usar elementos para enmarcar tus fotografías como la hierba, montañas... cualquier elemento que centre tu vista en el centro de interés.
Y no solo elementos te ayudaran a enmarcar tus imágenes. También las sombras y las luces crean marcos sobre tu centro de interés. Los espacios negativos crearan un marco en tus fotografías también.
Enseña el tamaño de tus paisajes
Cuando estamos frente a un paisaje, es difícil de capturar el tamaño real de la escena. El uso de grandes angulares con elementos en primer plano puede modificar las dimensiones.
Añadir elementos que son fácilmente reconocibles sus dimensiones, ayudara a tu espectador a dar una escala real de tu paisaje.
Que errores evitar en tus composiciones
Como capítulo extra, queremos hablar también sobre los errores que debes evitar al componer tus paisajes. Si está comenzando en la fotografía de paisajes, trate de recordar estos sencillos pasos que te ayudarán a que tus fotos pasen al siguiente nivel.
Horizontes torcidos
Un horizonte inclinado puede matar tu imagen a menos que lo uses con una intención creativa. Siempre corrige tu horizonte con algún editor de imágenes como Photoshop (or any other free online editor). It is annoying for the viewer to see an unbalanced image.
En caso de que desees utilizar un horizonte torcido, asegúrate de que la intención sea clara y fácil de entender. Por ejemplo, puede ser una buena forma de mostrar una dura escalada, pero siempre ten cuidado de que el espectador vea esta intención.
Incluir elementos que molesten
Una vez que hayas seleccionado el punto focal de tu foto, intenta evitar elementos que molesten. Una piedra o un arbusto en primer plano pueden ayudarte a componer tu imagen. Pero también puede ser una distracción si esta en medio de tu imágen.
Por supuesto, elementos que puedan estar en medio de tu punto focal harán que tu foto pierda potencia. Intenta cambiar la perspectiva, avanza o muévete a un lado para evitar estos elementos.
Componer solo en horizontal
Por lo general, comenzamos a componer nuestros paisajes siempre de forma horizontal. Es una forma sencilla de ver la escena con nuestros ojos, pero también porque es la forma natural de agarrar la cámara. Está bien, pero intenta componer verticalmente . Una piedra o un arbusto en primer plano pueden ayudarte a componer tu imagen. Pero también pueden ser una distracción si usan más espacio en tu foto.
Puede pasar que cuando empiezas a componer verticalmente, no hagas fotos horizontales. Por tanto, tómate tu tiempo para intentar componer siempre ambas fotografías. No querrás volver a casa y no tener donde elegir.
No cambiar la perspectiva
Probablemente te hayas dado cuenta de que la fotografía con drones los últimos años se ha hecho popular. No te pedimos que compres un dron, pero siempre puedes cambiar la perspectiva de tus fotos a un ángulo diferente. Mueve tu cámara cerca del suelo o intenta conseguir una perspectiva más alta.
Cuando utilizas una perspectiva diferente, tus fotografías ganarán originalidad y una visión nueva de paisajes populares. No seas tímido ni tengas miedo de ensuciar la ropa, juega con la perspectiva para llevar tus fotos a otro nivel.
Buen tiempo - cielo aburrido
Cuando el día parece soleado, es un buen momento para dar un paseo, pero probablemente no es lo mejor para la fotografía de paisajes. Un cielo despejado hará nuestro paisaje aburrido. Sal cuando esté nublado, te dará un ambiente y un fondo más interesantes.
Además, tendrás más oportunidades de obtener colores increíbles durante el amanecer o el atardecer. A veces es una suerte que el cielo simplemente se abra para dejar entrar la luz y haga una explosión de color en el cielo. Pero cuando no hay nubes en el cielo, estos colores nunca aparecerán.
Saltarse las reglas sin intención
Como ya explicamos en nuestro articulo sobre la regla de los tercios, las reglas son importante conocerlas. Pero no hay un conjunto de reglas (o herramientas) que puedan definirse como correctas o no. Del mismo modo, no tienes que usar todas las reglas para hacer tus fotos mejores. Es importante saber usas estos principios o reglas en tu composición de acuerdo a los sentimientos que quieres capturar en tu foto.
Pero necesitas conocer estas reglas para romperlas. Pensar que el paisaje ya es una belleza, y no seguir las reglas sin una intención es el mayor error que puedes cometer en la fotografía de paisajes.
Mirar solo a través de tu cámara
A veces, puedes llegar al lugar y comenzar a preparar tu cámara de inmediato. Debieras pasar un tiempo mirando antes de empezar a disparar para analizar la zona. Usa tus propios ojos para mirar a tu alrededor, elige el mejor elemento para componer tu imagen. Solo en el momento en que tengas una idea clara, mira a través de tu cámara.
Usalo todo junto en la composición de tus paisajes
Cómo puedes ver a lo largo de este post, algunas imágenes usan varias herramientas para ayudar a la composición de paisajes. Intenta pensar sobre todos estos puntos, en el momento que compongas tus paisajes. El resultado será una fotografía potente, con un claro centro de atención, un peso correcto, un recorrido visual y profundidad de campo.