Los 5 mejores libros de fotografía¡de todos los tiempos!
Introducción
¡Hablemos de libros de fotografía! Si estoy trabajando en ello, es porque, al hablar con algunos amigos, me di cuenta de que los fotolibros no son un tema común en nuestros días. Así que podría ser útil descubrirte el mejor de todos los tiempos. No dude en escribirnos a otro lado si necesita consejo, me encanta hablar de libros.
Hoy vamos a hablar de los clásicos, lo ultraclásico, lo de raíz. Digamos que si todas las bibliotecas del mundo ardieran a la vez, en el departamento de fotografía salvaríamos estos 5 libros para empezar. A esto me refiero con “mejor”, no lo más bonito, ni lo más grande, ni lo más caro, ni el “plus” de nada más.
Solo estos son los que su impacto en la historia de la fotografía ha sido tan rotundo, que es imposible prescindir de ellos. Si su biblioteca ya tiene varias docenas de libros, hay una buena probabilidad de que tenga uno de ellos, y si no, estas son compras/lecturas que debe ser considerado muy seriamente antes de discutir fotografía con alguien.
Esta vez no tuve en cuenta el precio al elegir los libros, algunos son un poco caros, pero son muy buenas inversiones.
¿Cuál es el mejor libro de fotografía para principiantes?
Te recomiendo encarecidamente que empieces con cualquiera de estos libros y que no te compliques buscando un libro técnico. Busca inspiración; la técnica la puedes aprender fácilmente y de forma gratuita en Internet. Pero el placer de disfrutar de las fotos en papel es mucho mayor que el de verlas en Internet.
Los mejores libros de fotografía de todos los tiempos
Henri Cartier-Bresson: El momento decisivo
Las revistas terminan haciendo conos de patatas fritas. Los libros permanecen. Henri Cartier-Bresson
Imágenes al vuelo (El Momento Decisivo en la versión en inglés norteamericano) es uno de los mejores libros de fotografía jamás publicados, si no EL libro más importante, tal ha sido su influencia en generaciones enteras de fotógrafos.
Publicado en 1952 por Editions Verve, a iniciativa del editor Tériade, reúne las fotografías tomadas por Henri Cartier-Bresson durante los primeros veinte años de su carrera. El libro está dividido en 2 partes, la primera está dedicada a su período surrealista (que tiendo a preferir), que llega hasta la fundación de la Agencia Magnum en 1947, y el segundo a su trabajo más orientado al fotoperiodismo, de 1947 a 1952.
El libro da preferencia a las imágenes, se les da un gran espacio a las fotografías., El texto solo aparece en la introducción, y el resto, reducido a pies de foto, se imprime por separado en cuadernos descartados al final de cada portfolio. El libro también permite que las fotografías se expresen a través de la Las dimensiones son 37 × 27,4 cm, es robusto y, de todos los de mi biblioteca, es ciertamente el más grande.
Este formato monumental permite que las composiciones florezcan y que la mirada se detenga en ellas; ha sido calculado para respetar las proporciones originales del negativo durante la maquetación, sin importar la orientación preferida.
Por último, el proceso de impresión realza la obra de Cartier-Bresson, huecograbado fue utilizado, implementado por los mejores especialistas de la época. Esto proceso de alta calidad se distingue por la riqueza y profundidad de los semitonos, lo que se ve realzado además por la elección de un papel de gran gramaje, con aspecto mate y textura fieltrada, relativamente grueso.
Al final, la reproducción es extremadamente fiel a las láminas originales. Y no es algo que arroje así, llevado por el ardor de mi pluma: fui a la exposición dedicada a la obra de Henri Cartier-Bresson: El Momento Decisivo, que tuvo lugar en la Fundación del mismo nombre del 11 de enero al 23 de abril de 2017.
Se presentaron muchas impresiones de las imágenes del libro, así como maquetas, notas y algunas versiones autografiadas del libro. Me sorprendió lo parecidas que eran las reproducciones a las impresiones, no esperaba que fueran tan parecidas.
La Portada
Por último, no podemos hablar de este libro sin mencionar su portada, diseñada por Henri Matisse, amigo del autor y gran artista. Representa casi abstractamente un pájaro con una rama de olivo (negro en el centro), una montaña (arriba a la izquierda), el sol (a la derecha), un lago (el diamante azul) y un arbusto. No tengo idea de cómo se relaciona con el contenido del libro, pero es bonito.
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Robert Frank – The Americans
Es relativamente fácil describir el impacto que tuvo la obra de Robert Frank *The Americans*, y también es fácil recordarlo: supuso el punto de partida de toda la fotografía norteamericana fotografía callejera. Ni más ni menos. Dicho esto, ya sabes con qué tipo de persona estás tratando.
Empezaremos por destacar la importancia que tiene esta obra con algunas cifras y un poco de contexto. Frank recibe un Beca Guggenheim gracias al cual será viajar por los Estados Unidos durante 18 meses. Traerá 23.000 negativos de este viaje y, tras una implacable selección, producirá un libro de 83 imágenes.
Tomemos un segundo, solo para entender la locura detrás de estas cifras. Ya, él ha tomado casi 1.200 fotos al mes, o más de una película al día, todos los días, durante un año y medio.
Pero más allá de eso, el pasar las páginas te da una idea del monstruoso trabajo de edición que hay detrás del libro, Frank solo representa el 0,361 % del trabajo él produjo, así que 99.64% de lo que produjo en este año y medio de trabajo se ha ido a la basura y nunca lo verás.
Pero volviendo al libro, este fue primero publicado en Francia por Robert Delpire en 1958 y al año siguiente en los Estados Unidos. El trabajo de Frank dista mucho de los estándares de fotografía de la época, lo que le dificultó bastante encontrar un editor.
Delpire lo publica en la colección Enciclopedia Esencial, que básicamente tenía como objetivo presentar una visión de la gente de cada país (aproximadamente). Tenga en cuenta que en Francia se publicó por primera vez con un prefacio diferente al publicado en Estados Unidos (con textos de Simone de Beauvoir en particular).
Actualmente, solo la versión estadounidense se reeditó y tradujo, con el prefacio de Jack Kerouac. El cuerpo del libro está estructurado como una película, donde cada imagen complementa la anterior, dando una visión coherente al conjunto.
El libro recibió una recepción más que mixta en los Estados Unidos, en particular por el retrato en semitonos que pinta de esta América en pleno crecimiento económico, tanto más mal recibido por ser obra de un extranjero (Frank es suizo). Bajo la mirada de Frank, el barniz se agrieta, las diferencias de clase en la carrera por la prosperidad económica son evidentes.
Además, su técnica era inusual para la época, porque estaba compuesta por imperfecciones: juego con los desenfoques y los enfoques, subexposición, reencuadres, etc. Las ventas son, por tanto, tímidas al principio; no obstante, se ven favorecidas por el prestigio asociado al nombre de Kerouac.
El sociólogo Howard S. Becker escribió sobre The Americans:
The Americans, la obra resonante de Robert Frank, está en cierto modo llena de reminiscencias del análisis de Tocqueville sobre las instituciones americanas, y de los temas culturales de Margaret Mead y Ruth Benedict. Las fotografías de Frank, tomadas en lugares dispersos por todo el país, vuelven una y otra vez sobre temas como la bandera, el automóvil, la raza, los restaurantes, convirtiendo estos artefactos –gracias al peso de las asociaciones donde los arraiga– en símbolos profundos y significativos de la cultura americana.HOWARD S. BECKER
Josef Koudelka: Exiliados
Conocido por sus imágenes de gitanos, el fotógrafo Josef Koudelka, miembro de la prestigiosa agencia Magnum, es el autor de un libro de culto que también ha influenciado a muchos autores: Exilios.
Es, posiblemente, el viento de libertad más potente que jamás haya soplado en la fotografía. Publicado en 1988, este libro es un crónica de 20 años de vagar por Europa en las décadas de 1970 y 1980, Josef Koudelka abandonó su Checoslovaquia natal, invadida por los soviéticos.
Y cuando hablo de libertad y deambular, pienso bien mis palabras: Koudelka no obedece órdenes (una pena cuando se trabaja en una agencia), vive de la fotografía, punto. Él deambula, a pie, por Europa con su cámara y un saco de dormir, eso es todo. Duerme a la vera del camino, en los campos, cuando lo quieres alojar, a veces con amigos o con fotógrafos de la agencia.
Y este vagabundeo, este vagabundeo total, ayuda a crear, a través de la franqueza de las fotografías de Koudelka, el atmósfera excepcional del libro. Es decir, todos apreciamos estar un poco solos a veces, una caminata, unas vacaciones largas, etc. Pero la soledad real, la deambulación sin rumbo, durante un período de tiempo tan largo, es muy difícil imaginar qué es, cómo es llevar una vida así. Bueno, Exils te da la visión más realista de ello, justo desde la comodidad de tu sofá.
Tuve la oportunidad de ver grabados de esta obra legendaria en Centro Pompidou, en el La Fábrica de Exilios exposición, programada tras la donación de parte de sus grabados al Centro por parte de Koudelka. Fue bastante impresionante, por su tamaño, su calidad, y también porque debemos recordar que la fotografía no se vive solo detrás de una computadora, sino también en exposiciones (y en libros) que dan una visión más cercana del trabajo del artista tal como lo produjo.
William Eggleston – Guía de William Eggleston
El libro se publicó tras la exposición de Eggleston en el MoMA, editado por John Szatkowski (quien también escribe el prólogo del libro). La guía de William Eggleston fue una de las primeras exposiciones de fotografías en color ofrecida en el MoMa, y el libro es también uno de los primeros. Hay que imaginar el impacto que causó en su momento, cuando el color se consideraba vulgar, propio de la publicidad y alejado de los cánones artísticos.
Es un poco como si, mañana, el Louvre organizara una exposición “El gran arte de Instagram”... causaría escalofríos. Pero Eggleston apreciaba enormemente esta recepción más que escéptica, prueba para él de que iba en la dirección correcta (difícil de todos modos ser un precursor cuando todos están de acuerdo contigo).
La exposición y, por tanto, el libro resultante obligaron al mundo del arte a ceder paso a la fotografía en color, lo cual no es poca cosa. Especialmente porque las fotografías de Eggleston podrían pasar por instantáneas de álbumes familiares, tomadas por el estadounidense medio. Por el contrario, testifican poderosamente su dominio del color como parte integral de la composición fotográfica.
En cuanto al libro, también es una edición genial, a un precio más que asequible. La cubierta es de cuero, con la fotografía del triciclo estampada con el nombre de Eggleston en letras doradas (al estilo de los anuarios escolares americanos). contiene 48 imágenes seleccionados de un conjunto de 375) tomadas entre 1969 y 1971. Cuenta la leyenda que Eggleston andaba con una pequeña maleta llena de sus coloridas imágenes y que fue Szatkowski quien le ayudó a seleccionar el contenido final.
En el libro, vemos gente, paisajes, y extraños momentos en y alrededor del pueblo natal de Eggleston, Memphis: una mujer anónima con un vestido de estampados grandes, su pose es antinatural, rígida e incluso forzada sin dudas usualmente no siendo fotografiada en un sofá exterior; una barbacoa de carbón, un triciclo de plata brillante, las curvas del guardabarros de un coche negro brillante; una mujer diminuta de pelo gris con un albornoz pálido y floreado…
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Sebastião Salgado – Gênesis
En Génesis, mi cámara me permitió que la naturaleza me hablara. Escuchar fue un privilegio para mí.SEBASTIÃO SALGADO
Si la fotografía fuera un juego, Sebastião Salgado estaría claramente entre los jefes finales. El libro del que les voy a hablar, Génesis, es el más reciente de la lista, pero no por ello el menos importante. Salgado es fotoperiodista, conocido por su trabajo en Éxodo o Trabajadores.
Decidió retirarse por un tiempo a su granja en Brasil. Fue allí donde tuvo la idea para este proyecto: fotografiar la tierra como era en sus orígenes, lejos de las manos del hombre y de la sociedad industrial y capitalista.
Las cifras son asombrosas, el proyecto le llevó 8 años durante los cuales visitó 134 países, en más de 30 viajes. Durante estos viajes, viajó por todos los medios posibles (a pie, en avión, en barco, en canoa e incluso en globo), para llegar a los lugares más remotos del planeta. A veces en condiciones peligrosas, Salgado ha recogido imágenes que nos muestran la naturaleza, los pueblos indígenas y los animales en toda su gloria.
El trabajo es exclusivamente en blanco y negro, así que Salgado tiene control total, la representación es muy estética, casi barroca. No tendría que avergonzarse del trabajo de Ansel Adams.
El libro presenta un completo vista de las áreas más vírgenes del planeta:
- Especies animales y volcanes de Galápagos
- Pingüinos, leones marinos, cormoranes y ballenas de la Antártida y el Atlántico Sur
- Caimanes y jaguares brasileños
- Leones, leopardos y elefantes africanos
- Una tribu aislada de Zoe en lo profundo de la selva amazónica
- El pueblo Korowai que vive en la Edad de Piedra en Papúa Occidental
- Los pastores nómadas Dinka de ganado de Sudán
- Los nómadas Nenets y sus manadas de renos en el Círculo Polar Ártico
- Las comunidades Mentawai de las islas de Sumatra Occidental
- Los icebergs de la Antártida
- Los volcanes de África Central y la península de Kamchatka
- Los desiertos del Sahara
- El Río Negro y el Río Juruá en la Amazonia
- Las fallas del Gran Cañón
- Los glaciares de Alaska...
Salgado ve a Genesis como su “carta de amor al planeta”y es claramente una carta emblemática. Podemos pasársela a nuestros hijos, para mostrarles cómo era el planeta “antes”. Se hizo una película en torno a la historia de Salgado y este libro., Sal de la Tierra, que te recomiendo mucho ver lo antes posible.
Conclusión
Bueno, aunque siento que empujo puertas abiertas al decir eso, la selección Aquí estoy presentando personal. Después, no me cabe la menor duda de que si hiciéramos una encuesta a miles de aficionados a la fotografía, estas obras sin duda volverían a estar en el top 10. Una forma sutil y delicada de decirte que, a pesar de la subjetividad del artículo, no puedo estar muy lejos de la verdad.
Después, al limitarme a 5, inevitablemente olvidé, Te invito a completar la lista en los comentarios si tienes uno o dos títulos que sugerir.
Por último, ten en cuenta que puedes conseguir todo esto por $500 ($150 sin el «Momento decisivo», que puedes trouver moins cher en français ici). Eso es apenas el precio de un zoom de baja calidad, y probablemente 1/3 de lo que cuesta una cámara de viaje. ¿No es una locura? Toda esta cultura, esta historia de la fotografía, por tan poco. Déjame señalar esto porque tenemos suerte, quiero decir, un amante de la escultura, no puede permitirse las 5 obras maestras de todos los tiempos por este precio. E incluso los libros (en dos dimensiones) no tienen la misma proximidad a las obras originales. ¡Todavía tenemos suerte!