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Los 5 mejores Libros de Fot贸grafos de la historia

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Introducci贸n

隆Hablemos de libros para fot贸grafos! Si me decid铆 a escribir sobre ello, es porque al hablar con algunos amigos, me di cuenta de que los libros sobre fotograf铆a no son un tema com煤n en nuestros d铆as.. Por lo que te puede ser de ayuda descubrir los mejores de la historia. No dudes en escribirnos si necesitas un consejo, me encanta hablar de libros.

Hoy hablaremos de los cl谩sicos, los ultracl谩sicos, las bases. Digamos que si todas las bibliotecas del mundo se quemaran al mismo tiempo, en el departamento de fotograf铆a guardar铆amos estos 5 libros para empezar. Esto es lo que quiero decir con "mejor", no el m谩s bonito, ni el m谩s grande, ni el m谩s caro, ni el "m谩s" de cualquier otra cosa.

Solo estos son aquellos cuyo impacto en la historia de la fotograf铆a ha sido tan rotundo, que es imposible prescindir. Si tu biblioteca ya tiene varias docenas de libros, es muy probable que tenga uno de ellos, y si no, estas son compras / lecturas que deber铆an ser consideradas muy seriamente antes de discutir sobre fotograf铆a con cualquiera.

Esta vez no he tomado en cuenta el precio a la hora de elegir los libros, algunos son un poco caros, pero son muy buenas inversiones.

驴Cu谩l es el mejor libro de fotograf铆a para principiantes?

Te sugiero que comiences con cualquiera de estos libros y no trates de encontrar ning煤n libro t茅cnico. Encuentra inspiraci贸n ya que la t茅cnica la puedes aprender f谩cilmente en Internet de forma gratuita. Pero el placer de disfrutar de las fotos en papel, es mucho mejor que verlas en Internet.

Los Mejores Libros de Fot贸grafos

Henri Cartier-Bresson: El Instante Decisivo

La composici贸n se basa en el azar. Jam谩s hago c谩lculos. Entreveo una estructura y espero que suceda algo. No hay reglas.

Henri Cartier-Bresson
Henri Cartier-Bresson: El Instante Decisivo

Images 脿 la sauvette (El Instante Decisivo en la versi贸n en castellano) es uno de los mejores libros de fotograf铆a jam谩s publicados, si no el libro m谩s importante, y que tanto ha influido en generaciones enteras de fot贸grafos.

Editado en 1952 por la Editiorial Verve, por iniciativa de la editorial T茅riade, re煤ne las fotograf铆as tomadas por Henri Cartier-Bresson durante los primeros veinte a帽os de su carrera. El libro est谩 dividido en 2 partes, la primera est谩 dedicada a su per铆odo surrealista (que suelo preferir), que va hasta la fundaci贸n de la Agencia Magnum en 1947, y el segundo a su obra m谩s orientada, Fotoperiodismo, de 1947 a 1952.

El libro da un lugar de honor a las im谩genes, se le da un gran lugar a las fotograf铆as, el texto solo est谩 presente en la introducci贸ny, en el resto del libro, reducido a pies de foto. El libro tambi茅n permite que las fotograf铆as se expresen con un tama帽o de 37 脳 27.4cm, es robusto, y de todos los que hay en mi biblioteca, sin duda es el m谩s grande.

Este formato monumental permite que las composiciones florezcan y que la mirada quiera detenerse all铆; se ha calculado para respetar las proporciones originales del negativo durante el dise帽o, cualquiera que sea la orientaci贸n preferida.

Finalmente, el proceso de impresi贸n magnifica el trabajo de Cartier-Bresson, donde el huecograbado fue utilizado, implementado por los mejores especialistas de la 茅poca. Este proceso de alta calidad se distingue por la riqueza y profundidad de los semitonos, que tambi茅n se ve reforzada por la elecci贸n de un papel de gran tama帽o, de aspecto mate y textura afieltrada, relativamente espeso.

Henri Cartier-Bresson: El Instante Decisivo

Para acabar, la impresi贸n es extremadamente similar a las impresiones originales. Y no es algo que diga por decir, dej谩ndome llevar por el teclado: fui a la exposici贸n dedicada a la obra, Henri Cartier-Bresson: El momento decisivo que hab铆a tenido lugar en la Fundaci贸n de la mismo nombre del 11 de enero al 23 de abril de 2017.

All铆 hab铆a presentes muchas copias de las im谩genes del libro, as铆 como modelos, notas y algunas versiones autografiadas del libro. Me sorprendi贸 lo cerca que estaban las reproducciones de las impresiones, no esperaba que fueran tan similares.

Henri-Cartier-Bresson-Spain-and-Spanish-Morocco-1933

La Portada

Finalmente, no podemos hablar de este libro sin hablar de su portada, producida por Henri Matisse, amigo del autor y gran artista. Representa casi de forma abstracta un p谩jaro sosteniendo una rama de olivo (negra en el centro), una monta帽a (arriba a la izquierda), el sol (derecha), un lago (el diamante azul) y un arbusto. No tengo idea de c贸mo se relaciona con el contenido del libro, pero es bonito.

Robert Frank – The Americans

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Es relativamente f谩cil describir el impacto de The Americans de Robert Frank, y tambi茅n es f谩cil de recordar: comenz贸 en Norte America la fotograf铆a de calle. Ni m谩s ni menos. Una vez dicho eso, sabr谩s de que calibr茅 es lo que hizo.

Empezaremos subrayando el monumento que representa esta obra con algunas figuras y un poco de contexto. Frank obtiene una beca Guggenheim gracias a la cual el viajo por Estados Unidos 18 meses. De 茅l se traer铆a 23.000 negativos, y despu茅s de una clasificaci贸n incesante producir谩 un libro con 83 im谩genes.

Tomemos un segundo, solo para entender la locura detr谩s de estos n煤meros. Ya que tomo casi 1200 fotos por mes, o mas o menos un carrete por d铆a, cada d铆a, por un a帽o y medio.

Pero m谩s que eso, estos n煤meros dan una idea del monstruoso trabajo de edici贸n detr谩s del libro, Frank solo presento el 0.36% del trabajo que produjo, o lo que es lo mismo el 99.64% de lo que hizo en un a帽o y medio de trabajo acabo en la basura y nunca lo veremos.

the american robert frank foto interior del libro

Pero volviendo al libro, fue publicado en Francia por Robert Delpire en 1958 y al a帽o siguiente en Estados Unidos. El trabajo de Frank est谩 muy por debajo de los est谩ndares de la fotograf铆a de la 茅poca, lo que le hizo bastante dif铆cil encontrar un editor.

Delpire lo public贸 en la colecci贸n Enciclopedia Esencial que b谩sicamente ten铆a como objetivo presentar una visi贸n de las personas de cada pa铆s (aproximadamente). Ten en cuenta que en Francia se public贸 por primera vez con un prefacio diferente al publicado en los Estados Unidos (con textos de Simone de Beauvoir en particular).

Actualmente, solo se reedita y traduce la versi贸n americana, con el prefacio de Jack Kerouac. El cuerpo del libro est谩 compuesto como una pel铆cula, donde cada imagen complementa a la anterior, dando al conjunto una visi贸n coherente.

girls-at-diner robert frank

El libro tuvo una acogida tibia en los Estados Unidos, en particular por el retrato a medio tono que pinta de esta Am茅rica en pleno crecimiento econ贸mico, y m谩s cuanto est谩 hecho por un extranjero (Frank es Suizo). Bajo la mirada de Frank, la brillantez del pa铆s se va, y las diferencias de clase en la carrera por la prosperidad econ贸mica son evidentes.

Adem谩s. su t茅cnica era inusual para la 茅poca, porque se compon铆a de imperfecciones: juego de desenfoques y enfoque, subexposici贸n, reencuadres, etc. Las ventas fueron, por tanto, t铆midas al principio, sin embargo ayudadas por el prestigio asociado al nombre de Kerouac.

El soci贸logo Howard S. Becker escribi贸 sobre The Americans:

The Americans, la obra resonante de Robert Frank, est谩 en cierto modo llena de reminiscencias del an谩lisis de Tocqueville sobre las instituciones estadounidenses y de los temas culturales de Margaret Mead y Ruth Benedict. Las fotograf铆as de Frank, tomadas en lugares dispersos por todo el pa铆s, vuelven una y otra vez a temas como la bandera, el autom贸vil, la carrera, los restaurantes, haciendo estos artefactos, gracias al peso de las asociaciones donde los arraiga. - S铆mbolos profundos y significativos de la cultura estadounidense.

HOWARD S. BECKER

Josef Koudelka: Exiles

Josef Koudelka: Exiles

Conocido por sus im谩genes de gitanos, el fot贸grafo Josef Koudelka, miembro de la prestigiosa agencia Magnum, es autor de un libro de culto que tambi茅n ha influido en muchos autores: Exils.

Podr铆a decirse que es el viento de libertad m谩s poderoso que jam谩s haya soplado la fotograf铆a. Publicado en 1988, este libro es una cr贸nica de 20 a帽os de vagabundeo por Europa en las d茅cadas de 1970 y 1980, despu茅s de que Koudelka dejara su Checoslovaquia natal invadida por los sovi茅ticos.

Y cuando hablo de libertad y vagabundeo, sopeso mis palabras: Koudelka no acepta 贸rdenes (una pena cuando trabajas en una agencia), vive para su fotograf铆a, punto. Deambula, a pie, por Europa con su c谩mara y un saco de dormir, eso es todo. Duerme al costado de la carretera, en el campo, cuando se quiere se aloja a veces con amigos o con fot贸grafos de la agencia.

Y este deambular, este deambular total, ayuda a crear, a trav茅s de la franqueza de las fotograf铆as de Koudelka, una atm贸sfera excepcional en el libro. Quiero decir, todos apreciamos estar un poco solos a veces, una caminata, unas largas vacaciones, etc. Pero la verdadera soledad, el vagar sin rumbo, durante un per铆odo de tiempo tan largo, es muy dif铆cil imaginar qu茅 es llevar una vida as铆. Bueno, Exiles te da la visi贸n m谩s realista de esto, desde la comodidad de tu sof谩.

Tuve la oportunidad de ver impresiones de esta obra legendaria en el George Pompidou Center, en la exhibici贸n Le Fabrique d’Exils , programada tras la donaci贸n por parte de Koudelka de parte de sus grabados al Centro. Fue bastante impresionante, por su tama帽o, su calidad, y tambi茅n porque hay que recordar que la fotograf铆a no se vive solo detr谩s de un ordenador, sino tambi茅n en exposiciones (y en libros) que dan un punto de vista m谩s cercano a la obra de la artista tal como se produjo.

Josef Koudelka- Exiles foto del libro

William Eggleston 鈥 William Eggleston鈥檚 Guide

William Eggleston鈥檚 Guide

El libro se public贸 despu茅s de la exposici贸n de Eggleston en el MoMa, editado por John Szatkowski (que tambi茅n es el prefacio del libro). La Gu铆a de William Eggleston fue una de las primeras exposiciones de fotograf铆as en color en el MoMa, y el libro tambi茅n es uno de los primeros. Hay que imaginarse el impacto que caus贸 en su momento, cuando el color se consideraba vulgar, bueno para la publicidad y lejos de los c谩nones art铆sticos.

Es un poco como si ma帽ana el Louvre estuviera organizando una exposici贸n "El gran arte de Instagram"... har铆a que la gente se estremeciera. Pero Eggleston apreci贸 mucho esta recepci贸n m谩s que esc茅ptica, prueba para 茅l de que iba en la direcci贸n correcta (de todos modos, es dif铆cil ser un precursor cuando todos est谩n de acuerdo contigo).

La exposici贸n y, por tanto, el libro resultante obligaron al mundo del arte a dar paso a la fotograf铆a en color, que no es poca cosa. Sobre todo porque las fotograf铆as de Eggleston pod铆an pasar como instant谩neas de 谩lbumes familiares, tomadas por el estadounidense promedio. Por el contrario, testifican poderosamente de su dominio del color como parte integral de la composici贸n fotogr谩fica.

En cuanto al libro, tambi茅n es una gran edici贸n, a un precio m谩s que asequible. La cubierta es de cuero, con la fotograf铆a del triciclo estampada con el nombre de Eggleston en letras doradas (al estilo de los 谩lbumes de fotos de la clase estadounidense). Contiene 48 im谩genes (seleccionadas de un conjunto de 375) tomadas entre 1969 y 1971. Cuenta la leyenda que Eggleston caminaba con una peque帽a maleta que conten铆a sus coloridas im谩genes y que fue Szatkowski quien lo ayud贸 a seleccionar el contenido final.

En el libro, podemos ver personas, paisajesy momentos extra帽os en y alrededor de la ciudad natal de Eggleston, Memphis: una mujer an贸nima con un vestido de grandes estampados, su pose es antinatural, congelada e incluso forzada sin dudas, por lo general sin ser fotografiada en un sof谩 al aire libre; una barbacoa de carb贸n, un triciclo plateado brillante, las curvas de un guardabarros negro brillante; una mujer diminuta de pelo gris con un albornoz p谩lido y floreado ...

Sebastiao Salgado 鈥 Genesis

En G茅nesis, mi c谩mara permiti贸 que la naturaleza me hablara. Escuchar fue un privilegio para m铆.

SEBASTI脙O SALGADO
Genesis Sebastiao Salgado

Si la fotograf铆a fuera un juego, Sebasti茫o Salgado claramente ser铆a el jefe final. El libro del que les voy a hablar, G茅n茅sis, es el m谩s reciente de la lista, pero no el menos importante. Salgado es reportero gr谩fico, conocido por su trabajo en 脡xodo o Trabajadores.

Decidi贸 retirarse por un tiempo a su finca en Brasil. Fue all铆 donde tuvo la idea de este proyecto: fotografiar la tierra como era en sus or铆genes, lejos de las manos del hombre y de la sociedad industrial y capitalista.

Las cifras son asombrosas, el proyecto le llev贸 8 a帽os durante los cuales visit贸 134 pa铆ses, en m谩s de 30 viajes. Durante estos viajes, viaj贸 por todos los medios posibles (a pie, en avi贸n, en barco, en canoa e incluso en globo), para llegar a los lugares m谩s remotos del planeta. A veces, en condiciones peligrosas, Salgado ha recopilado im谩genes que nos muestran la naturaleza, los pueblos ind铆genas y los animales en todo su esplendor.

La obra es exclusivamente en blanco y negro, por lo que Salgado tiene el control total, la interpretaci贸n es muy est茅tica, casi barroca. No tendr铆a que avergonzarse del trabajo de Ansel Adams.

El libro presenta una completa mirada de las 谩reas m谩s v铆rgenes de la tierra:

  • Especies animales y volcanes de Gal谩pagos
  • Ping眉inos, leones marinos, cormoranes y ballenas de la Ant谩rtida y el Atl谩ntico Sur
  • Caimanes y jaguares brasile帽os
  • Leones, leopardos y elefantes africanos
  • Una tribu aislada de Zoe en lo profundo de la selva amaz贸nica.
  • El pueblo Korowai que vive en la Edad de Piedra en Pap煤a Occidental
  • Los pastores de ganado n贸madas dinka de Sud谩n
  • El pueblo n贸mada de los Nenets y sus manadas de renos en el C铆rculo Polar 脕rtico
  • Las comunidades Mentawai de las islas del oeste de Sumatra
  • Los icebergs de la Ant谩rtida
  • Los volcanes de 脕frica Central y la Peninsula de Kamchatka
  • Los desiertos del Sahara
  • El R铆o Negro y el R铆o Juru谩 en Amazonia
  • Las fallas del Gran Ca帽贸n
  • Los glaciares de Alaska...

Salgado ve G茅nesis como su "carta de amor al planeta鈥 Y es claramente una carta hist贸rica. Podemos transmitirlo a nuestros hijos, para mostrarles c贸mo era el planeta 鈥渁ntes鈥. Se hizo una pel铆cula en torno a la historia de Salgado y este libro, La Sal de la Tierra, que te recomiendo encarecidamente ver lo antes posible.

Conclusi贸n

Bueno, aunque siento que estoy haciendo un sacrilegio, la selecci贸n que te presento aqu铆 es personal. Despu茅s de todo, no tengo ninguna duda de que si hici茅ramos una encuesta a miles de aficionados a la fotograf铆a, estos trabajos sin duda saldr铆an en el top 10. Una forma sutil y delicada de decirte que, a pesar de la subjetividad del art铆culo, no puedo debo estar lejos de la verdad.

Despu茅s, al limitarme a 5, inevitablemente olvid茅, invitarte a completar la lista en los comentarios. si tienes uno o dos t铆tulos para sugerir.

Finalmente, ten en cuenta que puedes pagar todo esto por 500鈧 (150鈧 sin el Instante Decisivo, que puedes encontrar m谩s barato en franc茅s aqu铆). Eso es apenas el precio de un objetivo de baja calidad y probablemente 1/3 de lo que cuesta tu c谩mara de viaje . 驴No es una locura? Toda esta cultura, esta historia de la fotograf铆a, por tan poco. D茅jame decirte esto porque somos afortunados, es decir, un amante de la escultura, no puede pagar las 5 mejores obras de todos los tiempos por este precio. E incluso los libros (en dos dimensiones) no tienen la misma proximidad a las obras originales. 隆Todav铆a tenemos suerte!

Ahora que ya tienes inspiraci贸n mira esto:

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